“I Giochi di Orobea” parla di divisione, sacrificio e redenzione: cinque “campioni” si sfidano per conquistare la sacra fiaccola del Dio Alpime (anagramma di Olimpiade), ognuno portatore di una diversità spesso discriminata – età, genere, orientamento sessuale, etnia/religione, disabilità. Il messaggio è chiaro: la diversità è forza, e la bellezza dell’umanità risiede nell’incontro.

Grazie all’unione di tanti talenti giovani, dalla direzione musicale di Lorenzo Passerini, al team creativo con la regia delle giovanissime Livia Lanno e Stefania Giorgia Butti, la scenografia di Lorenzo Mazzoletti, i costumi di Giulia Bonuccelli e le luci di Giulia Bandera, “I giochi di
Orobea” si distingue per la sua originalità linguistica e stilistica. La musica di Andrea Portera alterna momenti lirici, pop, musical, etnici e recitati, fondendo stili e sensibilità contemporanee per dialogare con un pubblico ampio e intergenerazionale. Sul piano visivo, l’opera unisce architetture gotiche lombarde e paesaggi alpini, in un mondo sospeso tra città e montagna, tra Duomo e neve, tra mito e modernità.

Orobea è un’opera autentica del presente, originale, pensata per connettersi spontaneamente con le nuove generazioni. Una forte componente su cui è stata costruita l’opera sono gli strumenti scientifici dell’intelligenza Emotiva, capaci di educare il pubblico a un ampio raggio emozionale, così da sensibilizzarlo ed empatizzarlo al prossimo.

“I Giochi di Orobea” nasce come manifesto dell’italianità contemporanea: un linguaggio poetico che usa endecasillabi e settenari, intrecciando la tradizione lirica con un messaggio di empatia, creatività e resilienza. L’opera si fa portavoce di un linguaggio fresco e contemporaneo che sappia condividere con il vasto pubblico i grandi pregi dell’italianità, come la creatività, la resilienza, l’innovazione e il
rispetto della diversità, attraverso la riscoperta delle nostre radici culturali.